《世嘉人类》影响力消耗注意事项分享

1、微软游戏工作室（Microsoft Game Studios，简称MGS），原名Microsoft Game Division，于2002年起使用现时的商标与名字，是微软的全资子公司，为基于Windows的个人电脑与Xbox及Xbox 360游戏机开发与发行游戏。MGS为数个微软所有的第一方开发商发行游戏，包括了Bungie Studios与Rare，亦有发行由如Bioware与Bizarre Creations等第三方开发商制作的游戏。

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《光晕（halo）》（又名：光环），该系列是受到最广泛称赞、最具影响力的第一人称射击游戏之一，在微软旗下的游戏中拥有最高的知名度。目前已经发售的《光晕》系列作品有《光晕》《光晕2》《光晕3》《光晕4》和《光晕战争》《光晕战争2》《光晕：地狱伞兵》《光晕：致远星》《光晕5》。

COSPLAY简介
顾名思义，COSPLAY是英文CostumePlay的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源
谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至19世纪三十年代末期沃尔特？迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特？迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本的COSPLAY

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国的COSPLAY
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是唯一的一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“犬夜叉”了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
COSPLAY词汇

Costume(名词)=某一角色的装束，服装

Costume(动词)=制衣

Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。

cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。

cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。

cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。

cosplayer=穿着Costume的人

Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。

Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。

Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
COSPLAY服装

对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。

1：别人送

这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。

2：去专卖店买

这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做

其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造

去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。
COSPLAY路人礼节
TheMannersOfVisitor

首先参加Cosplay活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的。当您下一次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节。

如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候，更要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏。

不要批评Cosplayer。Cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。

想要跟Cosplayer说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方不方便，同不同意。事实上Cosplayer在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照，其实多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Cosplayer在会场里通常也很忙，如果Cosplayer不愿久留，就不应该缠着Cosplayer不放。更不应该跟着Cosplayer后面走。相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思

其次角色扮演时的礼节

首先Cosplayer好像是老大(爆)，但是事实上，Cosplayer若不遵守一些基本的礼节，往往容易造成外界的误会，或是影响场内的秩序。提升活动品质，就从Cosplayer开始做起吧。

自律恶搞的行为。Cosplay是公开的活动，在会场里公然摆出耽美的姿势或是奇怪的合体，也许会造成其它人的不悦。要注意在公众场合里，Cosplayer的一举一动，对社会而言都是整个Cosplay文化圈的印象，不要在会场里做出太夸张的举动。

不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞。掷东西亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品，非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。

在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环境。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。

摄影时的礼节TheMannersOfTakingCosplaypictures

首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观，且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守，这也代表着一件事，摄影者本身的自律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。

最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为。

在器材上，摄影者尽量避免携带会令人起疑的器材，如外传可透视的O外线摄影器材，另外，在当摄影者携带重型器材时〈如大闪光灯，脚架〉，请注意自己的行为，被脚架砸到，或者是在拍照间画面中突然出现一个大闪光灯在你面前，是会让人非常的不痛快的。

在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。

大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。
COSPLAY现状
经过长时间的发展与探究，如今的COSPLAY已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为ACG的附属文化，COSPLAY在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都可以用到COSPLAY来活跃气氛。更主要的是在COSPLAY的同时，通过制作、学习他人的COSPLAY而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外��怯忻磕暌欢鹊腃OSPLAY嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国COSPLAY界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的COSPLAY迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐COSPLAY，此外，在日本COSPLAY可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱COSPLAY，由此可见COSPLAY在日本的魅力有着何其巨大的影响力。

然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为COSPLAYER拍照是有限制的。除了会场内专门设置的COSPLAY照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，COSPLAY并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的COSPLAYER来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因，其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl，虽然厂商不见得会管，但是COSPLAYER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的COSPLAYER对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，是绝对不礼貌的行为！

此外，作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--COSPLAY的大本营。在这里的COSPLAY被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU竹之子”服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在“步行者天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。

如何参与COSPLAY
作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动。

因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。

这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到COSPLAY的演出中去了。
COSPLAY的影响

很难说COSPLAY到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？

其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔。
COSPLAY分类
1.动漫（ACG）角色扮演
2.模仿视觉系乐队
3.原创（SD娃娃，LOLITA，女仆……）
（普遍认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉系乐队和原创属于COSPLAY的范畴。在公开场合，比如COSPLAY赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入COSPLAY分类。）

关于原创COSPLAY
原创COSPLAY，必须有人设，有故事脚本，剧本。（人设图）
人设：角色的设定，包括名字、服装、外貌、性格、行为等，须有完整的设定。
故事脚本：传统的COSPLAY都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的COSPLAY也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。
人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。这样可以方便制作服装和道具。
总而言之，原创COSPLAY必须有完整的设定，否则，跟艺术照就没有区别了。

是由ValveSoftware公司开发的《反恐精英》(Counter－Strike，以下简称ＣＳ)是全球销量破千万级的巨无霸。其在全球网络、网吧形成无可摇动的对战热潮，已经连续三年被WCG世界电玩大赛列为指定比赛项目，可见这款游戏的超高人气。此次微软与Valve合作，希望借全球第一FPS--CS的神奇魔力，为XBOX注入一针强心针！ 开发公司：美国Valve 发行公司：Vivendi 游戏类型：多人对战射击游戏 上市时间：1998.6.18 CS是Counter-Strike的缩写，中文名称：反恐精英

总的来说，《英雄无敌7》有六大种族。分别是圣堂Haven、学院Academy、墓园（亡灵）Necropolis、据点（兽人）Stronghold、森林Sylvan、地牢Dungeon。

（一）圣堂Haven
神圣帝国的骑士和僧侣们崇拜光明龙神艾尔拉思，他赐予他的子民们光明魔法力量。他们的目标是创造一个符合艾尔拉思真理和圣洁思想的世界，并依此生活，传播他的神圣之光……

神圣帝国是从最初的几个纷争不断的部族演变而来。伟大的猎鹰高皇罗兰·法尔肯国王凭借着其英勇的指挥才能，耀目的谈判技巧和适时的政治联姻等一系列举措，将这些部族联合了起来。当国家团结在他周围后，他宣布成立猎鹰帝国，并着力于建立一个世袭制的王国。
与此同时，天使面临着种族灭绝的威胁，他们开始寻找缺失信仰的国度，并将目光瞄准了年轻的猎鹰帝国。年轻的帝国当时正因为烈火之战和萨-艾朗升为龙神而失去信仰。
天使接触了罗兰·法尔肯年轻的曾孙布莱恩，帮助他将支离破碎的帝国重新聚集到一起，并促使他放弃了对于天空之龙的信仰，转而投入天使之神严厉而铁面无私的光明之龙艾尔拉思。
神圣猎鹰帝国是一个注重神权的封地制度帝国。理论上说，神圣的拥有绝对的统治权；但事实上讲，帝国被六大公国（分别是狮鹫、饿狼、公牛、灵缇、独角兽和牡鹿公国）和无数个男爵的势力瓜分。因此，常常忙于和他的贵族们周旋。
这些公国常常会用自己的某种方式表达不满，但从来没形成真正的叛乱…但现在，情况似乎越来越糟糕。在成立了八个世纪后，神圣的帝国将面对极大的危机梅芙女皇和她的孩子们遭到了恶魔的刺杀。

（二）学院Academy
法师们是骄傲的求知者和自然规律的征服者。他们珍视一切学识与研究成果，而这也造就了他们最大的弱点 – 热衷于探索和研究那些本该被掩埋或忘却的未知领域。由于智慧超群、狡黠而又骄奢享乐，法师总是给别人自大而傲慢的印象。

第七龙萨-艾朗的信徒们所建立的七城联盟是第一个法师的国度，坐落在萨兰沙漠的北方。那里原本应该是能隔开外界干扰，专心研修魔法的城邦。
在血色月蚀战争期间，法师们达成了可能最令他们感到骄傲的成就：兽人的创造。兽人突击队成为了扭转战争颓势，并将亚山世界从毁灭边缘挽回最有利的武器。在那之后，妄想之屋的深红法师们将强大的龙脉之力注入人类和多种动物体内，从而创造了各种各样的兽型人。
战后，兽人和兽型人被当成奴隶、护卫和玩物。在饱受奴役之苦后，他们揭竿而起，经历了持久而血腥的起义后，终于从法师手里赢得了自由。
由于畏惧永恒之屋中亡灵巫师不断增加的数量和实力，灵魂之屋和物质之屋领导了其他学派的法师们对其进行了大规模的清洗与迫害，没收他们的财产并将其驱逐出境，更有甚者遭到了公开处决。他们以为如此这般就能平复内心的恐惧。
但是他们大错特错。亡灵巫师在七城联盟中的支持者们在被放逐之人的协助下发动了起义。这场内战永久性地改变了法师国度的国境线。为了悼念那一去不返的逗全盛时期地，法师们将他们的新家称作逗银色城邦地。

（三）墓园（亡灵）Necropolis
亡灵巫师是法师的一个分支，并发展成了一个强大的国度。他们崇拜亚莎的逗死亡地面，对女龙神的黑暗面拥有狂热的独特见解——注重死亡本身并欣赏所有亡灵巫师追求的逗不死地状态。

得益于变节天使贝尔克斯在萨-艾朗的手稿中逗发现地，亡灵巫术在七城联盟中突然流行起来。在贝尔克斯的城池艾-贝缇中开始了一系列亡灵法术实验，从而导致了全新法术学派，即永恒之屋的诞生。
不久，他们在墓地里召唤出第一批不死奴仆（幽灵和行尸），并立即将之用于镇压兽人和兽型人的起义。从那时起，永恒之屋的力量和影响力迅速扩大。
在发现了死亡的化身娜姆塔茹蛛母后，永恒之屋渐渐褪去了魔法学派的色彩，转而成为了一个崇拜亚莎化身逗蜘蛛女神地的宗教团体，这一转变也出乎贝尔克斯的意料。这名天使最终离开了永恒之屋和艾-贝缇，开始了自己的研究。
由于惧怕蜘蛛教团的狂热信仰和他们无限增长的力量和数量，七城联盟的领导人发动了一场大规模迫害运动。冻结了亡灵巫师们的财产、将他们驱逐、甚至进行公开处决。
这一行为为法师的的过度带来了一场旷日持久而可怕的内战，最终以亡灵巫师们的失败收场。他们被迫迁徙去到赫莱士东侧的峡谷中，并宣布独立。他们将纳-赫莱士城作为自己报复计划的基地。

（四）据点（兽人）Stronghold
兽人部落是一群游牧为生的蛮族，历史上长期受到迫害，四散离析，但仍然顽强地生存了下来。他们引以为傲的部队由猛士打头阵，辅之以强大的萨满。兽人喜爱辽阔的天地，享受想走就走的自由。众多兽人都在萨哈沙漠的层层沙丘中过着游牧生活。

兽人于血月之战中在银色城邦被创造出来。在阿尔-茹彼特的实验室里，腥红法师在人类奴隶和罪犯的身上进行着实验，将恶魔的血液到他们体内。兽人突袭部队成了这场战争制胜的关键，力挽狂澜，拯救亚山于毁灭的边缘。
然而，当战争结束，危机过去后，存活下来的兽人们被当做奴隶和雇佣部队使唤，劳作于矿井之中，或作为银色城邦和邻土神圣猎鹰帝国边境戍卫部队，守护危险的边疆。饱受压迫，惶惑不安，他们不禁对自己的逗创造者地 心生怨愤。
他们的积怨终于爆发。兽人揭竿而起，反抗他们的法师主人。起义的火种在萨希布迪亚点燃，发起者是威镇寰宇的库恩亚克，接着像野火一样迅速蔓延至整个银色城邦和神圣猎鹰帝国。兽人宣告他们不再听从他们的主人，也不再信奉龙神。
尽管兽人和兽型人骁勇善战，他们还是节节败退。最终走投无路，他们逃向了一片不毛之地。
在新领土上站稳脚跟后，他们驯化当地的野兽，或劫掠临近部落，或与之交易。渐渐地，他们发展出了自己的文化，崇尚自豪感，勇气和独立性。

（五）森林Sylvan
精灵们优雅而有耐心，与大地和森林紧密和谐地生活在一起。他们与大地之龙西莱纳同调，她深思熟虑的本质与远古的睿智也反应在精灵们对生命与信仰的追求上。精灵们将守护森林与其中的一切生灵都看做是自身的职责，他们会毫不犹豫地惩罚那些敢于伤害自然的家伙。

在第二次月蚀前数年，被一帮奸臣的谗言所害，至高王阿尼尔开始觉得精灵政权过于分散，而传统的由德鲁伊们所预视的幻象来选出最高执政者的方式有不是很靠谱。于是他篡取了其他精灵地方王庭的力量，剥夺了德鲁伊们的权力，并自己加冕为王。
在随后掀起的诸多反抗之中，最著名也最悲剧的莫过于图德哈娜女王了。阿尼尔与图德哈娜之间的争执逐步升级为公开宣战，直到有一日，万树之母与王族居所的伯莱世嘉被大火焚之一炬，至高王本人被活活烧死，只留下大地上一片焦黑的无法生长任何植物的伤痕。
伯莱世嘉所在的地方被从地图上所抹去，从那天起，不再有精灵前往那里。一颗新的古树被选为万树之母，其藏身与密林深处，没有精灵会对外人透露它的所在。
数个世纪过去了，但是精灵们与图德哈娜的子民，也即是黑暗精灵之间仍然关系紧张。现任至高王阿拉伦正在缓慢地重建与其他国度之间的紧密联系。

（六）地牢Dungeon
黑暗精灵是生活在地底的森林精灵叛军，他们和神秘的无面者之间达成了合作。作为黑暗中的致命阴谋家们，他们的整个国度都打上了马拉萨的印记。黑暗精灵们不得不忍受满世界无休止的耳语，所以他们关于理智与疯狂的认知界限如同刀尖一样薄

当至高王阿尼尔决定收归地方精灵王的权力并将自己的头衔改为世袭制时，图德哈娜女皇拒绝了向这一非分之想低头。她宣布自己位于神圣帝国西北边境附近的王国塔拉德从至高王手中独立出来。
神圣利亚姆-法尔肯手下贪婪的骑士们抓住这次机会入侵了图德哈娜的领地。受到帝国的不断攻击，图德哈娜不得不向艾罗兰求援，然而阿尼尔却宁可看着其土地被占领，人民被屠杀。出于绝望的图德哈娜转而向少数幸存的无面者求援以保护自己的人民。无面者答应了，但是有一个条件，即图德哈娜的人民必须转而崇拜黑暗之龙神马拉萨。图德哈娜接受了这一要求，于是黑暗精灵便从此诞生。
在其无面者盟友所提供的新力量帮助下，图德哈娜再次重申了其独立的要求。她的王国自由被精灵与人类认可，当然，是通过武力手段。精灵与黑暗精灵间达成了痛苦的和平。在艰难休战二十年后，一场悲剧的意外将事情推向极致。万树之母伯莱世嘉被人蓄意纵火焚毁，只留下地面上焦黑的疤痕，万物无法在那里生长。黑暗精灵被指责是这场万恶罪行的元凶。
黑暗精灵们被迫离开，无面者带领他们前往地底，前往矮人国度的边缘。与矮人之间的局部冲突逐渐演化成公开的宣战，也就是所谓的山下之战。此战一度将黑暗精灵推入灭绝的边缘。面对种族终结时刻，三个主要黑暗精灵氏族决心搁置争议并肩作战，在一个统一的领袖领导之下，成立了地底王国易格池沃。不过，这种统一能够持续多久却无人知晓……