威尼斯的资料
威尼斯素有“亚得里亚海明珠”之称，它既是旅游胜地，又是意大利的重要港口。威尼斯城四周环海，位于威纳托省（Veneto）的威尼斯，其实包括了一百座大大小小的岛屿，只有西北角有一条4公里长的长堤，是1846年建造的铁路桥，1932年又与之并列建造了公路桥，与大陆相通。
威尼斯是一座文化艺术名城。全城有教堂、钟楼、修道院、宫殿、博物馆等艺术及历史名胜450多处。文艺复兴时期，威尼斯是继佛罗伦萨和罗马之后的第三个中心。威尼斯画派作为后起之秀，在欧洲艺术中享有盛名，影响很大。代表人物如：乔尔乔涅、提香、丁托列托等。威尼斯在歌剧艺术发展上也做出过重要贡献，威尔第创作的《茶花女》等世界著名歌剧就是在这里首演并获得成功的。1932年，威尼斯又创办了世界上第一个电影节——威尼斯国际电影节。
威尼斯是地中海的贸易中心，港口每年进出货船达万艘以上。其经济以旅游和服装为基础，料器和花边是它的传统行业。威尼斯是世界上唯一的水上城市。作为著名的旅游城市，它的面积只有6. 9平方公里，居民只有10万人左右，共有120座各式教堂，120座钟楼，64座修道院，40多座宫殿，每年来此观光旅游的游客达上千万之多。
威尼斯古城兴建于452年，当时，沿岸居民因逃避它族迫害，被迫迁网威尼斯湖中定居。由于特殊的地理位置，到14世纪末，它已发展成当时地中海最大的贸易中心之一。
威尼斯有一条长4公里、宽30～60米的主运河，与177条支流相通，全城由118个小岛组成，城市里共有2300多条水巷。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，象从水中钻出的似的。在这座水上城市里，汽车、摩托车、甚至自行车都是被禁止的，在路边叉着“TAXI”的牌子，指的是汽艇，威尼斯的公共交通工具是公共汽船，而贡都拉则充当了自行车的地位。
当然，威尼斯也有它的忧虑，它正面临这洪水的侵袭、地面下沉和环境污染等威胁，近年来曾发生圣马可广场被洪水所淹的现象。近年来，意大利政府和威尼斯政府采取了许多积极措施，联合国教科文组织也在呼吁拯救威尼斯。
威尼斯是一座文化艺术名城。全城有教堂、钟楼、修道院、宫殿、博物馆等艺术及历史名胜450多处。文艺复兴时期，威尼斯是继佛罗伦萨和罗马之后的第三个中心。威尼斯画派作为后起之秀，在欧洲艺术中享有盛名，影响很大。代表人物如：乔尔乔涅、提香、丁托列托等。威尼斯在歌剧艺术发展上也做出过重要贡献，威尔第创作的《茶花女》等世界著名歌剧就是在这里首演并获得成功的。1932年，威尼斯又创办了世界上第一个电影节——威尼斯国际电影节。
威尼斯是地中海的贸易中心，港口每年进出货船达万艘以上。其经济以旅游和服装为基础，料器和花边是它的传统行业。威尼斯是世界上唯一的水上城市。作为著名的旅游城市，它的面积只有6. 9平方公里，居民只有10万人左右，共有120座各式教堂，120座钟楼，64座修道院，40多座宫殿，每年来此观光旅游的游客达上千万之多。
威尼斯古城兴建于452年，当时，沿岸居民因逃避它族迫害，被迫迁网威尼斯湖中定居。由于特殊的地理位置，到14世纪末，它已发展成当时地中海最大的贸易中心之一。
威尼斯有一条长4公里、宽30～60米的主运河，与177条支流相通，全城由118个小岛组成，城市里共有2300多条水巷。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，象从水中钻出的似的。在这座水上城市里，汽车、摩托车、甚至自行车都是被禁止的，在路边叉着“TAXI”的牌子，指的是汽艇，威尼斯的公共交通工具是公共汽船，而贡都拉则充当了自行车的地位。
当然，威尼斯也有它的忧虑，它正面临这洪水的侵袭、地面下沉和环境污染等威胁，近年来曾发生圣马可广场被洪水所淹的现象。近年来，意大利政府和威尼斯政府采取了许多积极措施，联合国教科文组织也在呼吁拯救威尼斯。
威尼斯画派的特点
1． 威尼斯画派
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼
乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。
《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
提香
提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。
《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。
《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托
丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。
《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。
《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。
委罗内塞
委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。
《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。
《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。
乔尔乔内
乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。
《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。
乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。
2.风格主义
十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼
乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。
《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
提香
提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。
《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。
《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托
丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。
《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。
《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。
委罗内塞
委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。
《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。
《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。
乔尔乔内
乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。
《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。
乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。
2.风格主义
十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。
威尼斯的风景
威尼斯的风景
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威尼斯
潺潺如果你不是旅游者，或者不在旅游这一行工作，你似乎都找不到住在威尼斯的理由。威尼斯是一个旅游者的城市。这是一座全世界人都心仪的城市，所以拥挤也就在所难免。好在这里拥挤但并不喧嚣，可能是无处不在的水融化了喧嚣，而且威尼斯的别致也会彻底让你觉得即使拥挤又有什么关系。
威尼斯浮在水上，是世界上为数不多的没有汽车的城市。这座城市的交通工具就是船，如果非要仿效陆地的叫法，那么这里有公共小火轮、出租船，突然想到“贡多拉”不知类比陆地何物，也许是马车吧，就像纽约中央公园附近的马车。“贡多拉”意味着浪漫和风情，每条“贡多拉”都是精心装扮过的，月牙样儿的小船看上去格外考究；摇橹的船夫也很爱修饰自己，蓝白条纹的汗衫是他们的首选。船夫用“贡多拉”带着游人随性观赏这座城市，而“贡多拉”也成了威尼斯最具魅力的一景，遇上船夫心情好，他会很乐意为游人高歌一曲，就像酒宴上的祝酒歌。
有位富有想像力的中国人把穿过威尼斯城中的“S”型的大运河想像成八卦；中国人也经常把江南比作威尼斯，事实上我总觉得这个世界上少有“孪生”的城市，对比中国的江南，面对亚得里亚海的威尼斯更加大气开放，多一些大家闺秀的气质，中国的江南则把小家碧玉的含义解释得充分到位。
威尼斯最著名的景点圣马可广场，也是这座城市的标志。站在这里就可以依稀体会到昔日地中海强国的气派。有时候，世界上的文化颇有相近之处，站在圣马可广场，我会莫名其妙地想起“海派文化”这个词，海派文化在于它的开放，包容，也更容易接受外来文化。圣马可教堂风格的多样性似乎更加印证了这一点，面对大海的威尼斯人具有乐意尝试新鲜事物，愿意探究未知世界的精神，而中国人最熟悉的马可·波罗就出生在这座城市。
从意大利回北京的飞机上，邻座就是一位地道的威尼斯人，不过他和他的家族大多数人早就远离了这座城市。他说，拾阶而上对于游人来说也许是一种浪漫；对于每天生活在威尼斯的老人来说，爬上爬下着实不够方便；而对于年轻人来说，只要不是做旅游生意的，威尼斯也绝对不是办公的好地方。
在一次迷路的经历中，我深深体会到这个城市里“土著”的确越来越少了。
晚上的威尼斯很容易迷路，这里的水巷千曲百折、纵横交错。在游人看来，处处是一样的水道，处处是一样的房子，处处是一样的拱桥，简直就是在走一个迷宫里
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威尼斯
潺潺如果你不是旅游者，或者不在旅游这一行工作，你似乎都找不到住在威尼斯的理由。威尼斯是一个旅游者的城市。这是一座全世界人都心仪的城市，所以拥挤也就在所难免。好在这里拥挤但并不喧嚣，可能是无处不在的水融化了喧嚣，而且威尼斯的别致也会彻底让你觉得即使拥挤又有什么关系。
威尼斯浮在水上，是世界上为数不多的没有汽车的城市。这座城市的交通工具就是船，如果非要仿效陆地的叫法，那么这里有公共小火轮、出租船，突然想到“贡多拉”不知类比陆地何物，也许是马车吧，就像纽约中央公园附近的马车。“贡多拉”意味着浪漫和风情，每条“贡多拉”都是精心装扮过的，月牙样儿的小船看上去格外考究；摇橹的船夫也很爱修饰自己，蓝白条纹的汗衫是他们的首选。船夫用“贡多拉”带着游人随性观赏这座城市，而“贡多拉”也成了威尼斯最具魅力的一景，遇上船夫心情好，他会很乐意为游人高歌一曲，就像酒宴上的祝酒歌。
有位富有想像力的中国人把穿过威尼斯城中的“S”型的大运河想像成八卦；中国人也经常把江南比作威尼斯，事实上我总觉得这个世界上少有“孪生”的城市，对比中国的江南，面对亚得里亚海的威尼斯更加大气开放，多一些大家闺秀的气质，中国的江南则把小家碧玉的含义解释得充分到位。
威尼斯最著名的景点圣马可广场，也是这座城市的标志。站在这里就可以依稀体会到昔日地中海强国的气派。有时候，世界上的文化颇有相近之处，站在圣马可广场，我会莫名其妙地想起“海派文化”这个词，海派文化在于它的开放，包容，也更容易接受外来文化。圣马可教堂风格的多样性似乎更加印证了这一点，面对大海的威尼斯人具有乐意尝试新鲜事物，愿意探究未知世界的精神，而中国人最熟悉的马可·波罗就出生在这座城市。
从意大利回北京的飞机上，邻座就是一位地道的威尼斯人，不过他和他的家族大多数人早就远离了这座城市。他说，拾阶而上对于游人来说也许是一种浪漫；对于每天生活在威尼斯的老人来说，爬上爬下着实不够方便；而对于年轻人来说，只要不是做旅游生意的，威尼斯也绝对不是办公的好地方。
在一次迷路的经历中，我深深体会到这个城市里“土著”的确越来越少了。
晚上的威尼斯很容易迷路，这里的水巷千曲百折、纵横交错。在游人看来，处处是一样的水道，处处是一样的房子，处处是一样的拱桥，简直就是在走一个迷宫里
威尼斯画派的成就
1． 威尼斯画派
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼
乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。
《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
提香
提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。
《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。
《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托
丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。
《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。
《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。
委罗内塞
委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。
《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。
《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。
乔尔乔内
乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。
《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。
乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。
2.风格主义
十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼
乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。
《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
提香
提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。
《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。
《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托
丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。
《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。
《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。
委罗内塞
委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。
《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。
《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。
乔尔乔内
乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。
《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。
乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。
2.风格主义
十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。
《威尼斯商人》里鲍西娅的性格特征是什么？
活泼、开朗、大方、幽默，谈吐文雅，又机智勇敢，她为了援助丈夫巴萨尼奥的朋友安东尼奥，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地。
相关介绍：
鲍西娅是作者莎士比亚极力歌颂的人文主义者的形象，是一个富豪贵族的孤女，在与夏洛克的法场辩解中凸显出她是一个足智多谋的女性，是莎士比亚笔下一个新时代的女性形象。
扩展资料
相关背景：
生活在人文时代的鲍西亚美丽、善良、机智，富有才华和胆识。如果说《威尼斯商人》第四幕“法庭斗争”是全剧的高潮，那么，鲍西亚形象也在这一高潮中得到了完美的塑造。
在六步游戏规则中，她不动声色，却有板有眼，果然，狡猾的夏洛克在不知不觉中上了当，走向了死亡，成为蓄谋致人死命的罪犯，安东尼奥从死亡的泥淖中脱身出来。
《威尼斯商人》反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。
参考资料来源：百度百科-鲍西娅
参考资料来源：百度百科-威尼斯商人
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