《理想城市》建筑背景——卢浮宫

《昆虫记》中，法布尔称赞（黄蜂）的建筑才能。

《昆虫记》中黄蜂节选：

黄蜂们的领导，在一样的原则下，建筑它自己的巢。在杨柳的树孔中，或者是在空的壳层里，它用木头的碎片，做成脆弱的黄色的纸板。它就利用这种材料来包裹它自己的窠。一层一层相互地重叠起来，就像个凸起的大鳞片一样，可以想象这有多么保暖！这个大鳞片的中间有充分的空隙，空气停留在里边也不流动。

黄蜂们的动作常常与物理学和几何学的定理相吻合。它们可以利用空气——这个不良导体来保持它们家里的温度。它们早在人类还未曾想到做毛毯之前就已经做出来了，而且技艺还很高，它们在建筑窠巢的外墙时，只要极小的外围，就足以造出很多的房间，它们的小房间也同样如此，其面积与材料都非常经济。

文章简介：

《昆虫记》（Souvenirs Entomologiques）又称《昆虫世界》《昆虫物语》《昆虫学札记》或《昆虫的故事》，是法国昆虫学家、文学家让-亨利·卡西米尔·法布尔创作的长篇生物学著作，共十卷。1879年第一卷首次出版，1907年全书首次出版。

该作品是一部概括昆虫的种类、特征、习性和婚习的昆虫生物学著作，记录了昆虫真实的生活，表述的是昆虫为生存而斗争时表现出的灵性，还记载着法布尔痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景、生活状况等等内容。

作者将昆虫的多彩生活与自己的人生感悟融为一体，用人性去看待昆虫，字里行间都透露出作者对生命的尊敬与热爱。

扩展资料

写作背景：

法布尔31岁时，获得自然科学博士学位，这段时间他就先后创作了《植物》、《保尔大叔谈害虫》等系列生物学作品。1854年，法布尔在法国的《自然科学年鉴》上发表了他的《节腹泥蜂观察记》。

三年后，他又发表了关于鞘翅昆虫变态问题的研究成果，其学术质量之精，理论意义之大，令同行刮目相看。在1879年，他整理20余年资料而写成的《昆虫记》第一卷终于问世。

1880年，法布尔用积攒下的钱购得一老旧民宅，他用当地普罗旺斯语给这处居所取了个雅号——荒石园。年复一年，法布尔穿着农民的粗呢子外套，尖镐平铲刨刨挖挖，一座百虫乐园建成了。他把劳动成果写进一卷又一卷的《昆虫记》中。直到1907年，《昆虫记》第十卷问世。

内容简介：

《昆虫记》一书，以其瑰丽丰富的内涵，唤起人们对万物，对人类和对科普的深刻省思。作者将昆虫的多彩生活与自己的人生感悟融为一体，用人性去看待昆虫。

通过详细、深刻地描绘，各种昆虫的外部形态和生物习性，记录各种昆虫的生活和为生活以及繁衍种族所进行的斗争，既表达了作者对生命和自然的热爱和尊重，又传播了科学知识，体现了作者观察细致入微、孜孜不倦的科学探索精神。

《昆虫记》一书，其艺术特色概括起来可以说是：通俗易懂、生动有趣、亦诗情画意的散文笔调，同时兼具人文精神，人性与虫性交融，知识、趣味、美感、思想相得益彰，其准确无误地记录了观察得到的事实，没有任何增添，也没有什么忽略。

法布尔具有“哲学家一般的思、美术家一般的看、文学家一般的感受与抒写”，此书是为昆虫谱写的生命乐章，也是一部不朽的世界名著。

它将作者对昆虫的细心观察、潜心研究和人生体会熔于一炉，不仅使人们在阅读时获取相关的科学知识，而且睿智的思想哲理跃然纸上，在作者朴素的笔下，一部严肃的学术著作如优美的散文，读者们不仅能从中获得知识和思想，阅读本身就是一次独特的审美过程。

达·芬奇生日是1452年4月15日
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）
达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。

列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

雕像馆: 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。
珍宝馆: 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
建筑结构: 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
“金字塔”: 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。

　　：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83/100，厌恶 9/100，恐惧 6/100，愤怒 2/100。
　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
　　比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
　　蒙娜丽莎的微笑其实是画的是 末日审判，我们可以把图片复制一个然后水平翻转把图片边缘对齐就可以看到审批的大宝座以及天使。
　　蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
　　人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
　　这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
　　其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
　　我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
　　我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
　　关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。

约公元前5000～前3300年
中国浙江余姚河姆渡留存大型木构榫卯干阑式房屋。
约公元前4800～前4300年
中国陕西西安半坡村和临潼姜寨村有氏族社会聚居遗址，出现木构架房屋雏形。
公元前3000年
巴比伦城逐渐形成。
约公元前27世纪
埃及萨卡拉建昭赛尔金字塔，为台阶形。
约公元前27～前26世纪
埃及吉萨建金字塔群，其中最大的为胡夫金字塔。
公元前2350～前1750年
印度按规划建摩亨朱—达罗城，有大量砖建筑。
公元前2000年
埃及代尔·埃尔—巴哈里建曼都赫特普三世墓。
公元前2000年
克里特岛建米诺斯王宫。
公元前19世纪
埃及兴建卡洪城。
公元前1900～ 前1500年
河南偃师二里头遗存商代早期宫殿遗址，是中国已知最早的宫殿遗址。
公元前1530～前323年
埃及卡纳克建阿蒙神庙。
公元前14～前11世纪
中国河南安阳留存商代盘庚迁殷后的都城和宫殿遗址(殷墟)。
公元前11世纪
《诗经·大雅》记载，周文王营灵囿中国西周兴建洛邑(今洛阳)。
公元前8世纪
亚述建萨尔贡王宫。
公元前7世纪
中国春秋时期楚国始建长城。
公元前6世纪
建新巴比伦城，伊什达门用琉璃贴面。
巴比伦建空中花园。
希腊建普南城，前4世纪重建。
公元前518～公元前460年
波斯建波斯波利斯豪华宫殿。
公元前500年～公元750年
墨西哥留存特奥蒂瓦坎城，有太阳神金字塔建筑群。
公元前5世纪
中国春秋末期《考工记》成书，其中“匠人”部分是中国现存最早的建筑文献。
建雅典卫城，中有帕提农神庙等建筑。
希腊希波丹姆规划米利都等城，建立了城市规划模式。
公元前3世纪
希腊哲学家伊壁鸠鲁筑园于雅典。
约公元前250年
印度桑吉建宰堵波。
公元前214年
秦始皇在战国时期秦、赵、燕三北边长城的基础上修成西起临洮，东至辽东的万里长城。
公元前212年
中国在渭河南岸兴建阿房宫。
公元前210年
中国在骊山(今陕西临潼境内)建成秦始皇陵。
公元前194年
中国西汉建新都长安城。
公元前156～前141年
中国西汉梁孝王刘武在今开封建兔园梁园)。
公元前104年
中国长安建建章宫，创“一池三山”园林布局。
公元前27～前23年
罗马维特鲁威著《建筑十书》。 公元4年
中国在长安建明堂辟雍，为皇帝宣明政教和祭祀的场所。
公元36年
中国四川梓潼建李业阙，为现存最早的阙。
公元68年
中国洛阳建白马寺，为中国最早的佛寺。
公元70～82年
罗马建大角斗场。
公元82年
罗马建第度凯旋门。
公元98～112年
罗马建国拉真巴西利卡(长方形会堂)，为教堂建筑的滥觞。
公元120～124年
罗马建万神庙，为当时穹顶技术最高成就。
公元126～134年
罗马建哈德良离宫。
公元193～195年
中国徐州建楼阁式木塔。
公元211～217年
罗马建卡拉卡拉浴场。
公元224～226年
中国洛阳建芳林园，公元240年改名华林园。
公元312年
罗马建君士坦丁凯旋门。
公元366年
中国开凿敦煌石窟。
公元5世纪末
中国开凿云冈石窟。
约公元500年
玛雅人在蒂卡尔城(今墨西哥境内)建神殿(现称1号神殿)。
公元516年
中国洛阳建永宁寺木塔，为有记载的最高木构建筑。
公元523年
中国建嵩岳寺塔，是中国现存最早的密檐砖塔。
公元532～537年
拜占廷在君士坦丁堡建圣索非亚大教堂。
约公元550年
缅甸仰光始建瑞德宫塔。
公元582年
中国隋代建新都大兴城(唐代改称长安城)。
公元591～599年
中国工匠李春建造了安济桥(赵州桥)，是世界上最早的敞肩石拱桥。
公元605年
中国隋代规划营建东都洛阳城，陷炀帝在洛阳营建西苑。
公元607年
日本在奈良兴建法隆寺。
公元634年
中国长安兴建大明宫。
公元669年
中国长安建兴教寺玄奘塔，是现存最早的楼阁型方型砖塔。
公元675年
中国在洛阳龙门石窟凿成露天摩崖龛奉先寺。
公元684年
中国建成唐乾陵，为中国古代陵墓利用地形最成功的范例。
公元701～704年
中国长安建慈恩寺塔(大雁塔)。
公元707～709年
中国长安建荐福寺塔(小雁塔)。
公元710年
日本建成新都平城京(奈良)。
公元759年
日本奈良建唐招提寺，中国鉴真法师主持。
公元782年
中国五台山重建南禅寺大殿，是中国现存最早的木构建筑。
公元857年
中国五台山建佛光寺大殿，为现存唐代殿堂型构架唯一遗例。
公元876～879年
开罗建伊本·土伦礼拜寺。
公元955年
中国后周世宗柴荣下诏改建、扩建首都开封城，北宋初建成。
公元957年
中国开封城建金明池。
公元11～12世纪
德国建沃尔姆斯主教堂，为罗曼建筑实例。
公元1001～1055年
中国建定县开元寺塔，高84米，是中国现存最高砖塔。
公元1038年
中国大同建华严寺，寺内薄伽教藏殿为现存最古经藏。
中国建赵县陀罗尼经幢，是现存最大(高约15米)的石幢。
公元1049年
中国开封建佑国寺塔，是现存最早的琉璃面砖塔。
公元1053年
日本宇治市建平等院凤凰堂。
公元1056年
中国建成佛宫寺释迦塔，高67.31米，是世界上现存最高大的木构建筑。
公元1063～1092年
意大利建比萨主教堂，1174～1350年建比萨斜塔。
公元1087年
中国西藏日喀则始建夏鲁寺。
公元1095年
中国李格非著《洛阳名园记》。
公元1100年
中国李诫编成《营造法式》，1103年刊行。
公元1117～1122年
中国宋徽宗赵佶在开封营建寿山艮岳。
公元1125年
中国画家张择端绘《清明上河图》，描绘开封城市面貌。
公元1163～1250年
法国建巴黎圣母院。
公元1179年
中国金代中都(今北京)始建琼华岛，经历代扩建，成为三诲(北海、中海、南海)。
公元1220～1269年
法国建亚眠主教堂，为典型的哥特式建筑。
公元1229年
中国平江(今苏州)刻成平江府图碑。
公元1248年
德国兴建哥特式科隆主教堂，至19世纪全部建成。
公元1264年
中国元朝刘秉忠等开始规划营建大都城(今北京)。
公元1271年
中国大都城建成妙应寺白塔(元称圣寿万安寺塔)，是中国内地最早建造的喇嘛塔。
公元1276年
中国登封建观星台。
公元1296～1462年
意大利建佛罗伦萨大教堂，1420～1434年建造穹窿顶，成为文艺复兴建筑的开端。
公元14世纪
西班牙格拉那达建阿兰布拉宫。
公元14世纪中叶
中国在霍城建吐虎鲁克玛扎，是新疆现存最早的伊斯兰建筑。
公元1368年
中国明代建南京城。
公元1376～1382年
中国南京建灵谷寺无粱殿，是中国现存员早的无粱殿。
公元1377～1492年
德国建哥特式建筑乌尔姆主教堂，尖塔高161米，为中古时期欧洲最高建筑。
公元1385年
意大利兴建米兰教堂。
公元1406年
中国建明北京城，1417年兴建紫禁城宫殿。
公元1409年
中国明十三陵动工。
公元1420年
中国始建北京太庙。
公元1420～1540年
中国北京建天坛。
公元1444～1460年
意大利佛罗伦萨建美第奇府邸，为文艺复兴早期府邸建筑代表作。
公元1447年
中国西藏日喀则建扎什伦布寺。
公元1452年
意大利建筑师阿尔伯蒂写成《论建筑》，1485年出版。
公元1485～1520年
意大利威尼斯建圣马可广场公元15世纪。
俄国莫斯科克里姆林宫初具规模。
公元1506～1510年
中国无锡建“凤谷行窝”园，后改名寄畅园。
公元1506～1626年
罗马建圣彼得大教堂，意大利文艺复兴建筑纪念碑。
公元1508～1509年
印度建诚笃园，为伊斯兰式园林。
公元1512年
中国苏州建拙政园。
公元1512～1514年
西班牙建贝壳府邸，为文艺复兴时期“银匠式”风格。
公元1512年
日本建京都大德寺大仙院，庭园为枯山水式风格。
公元1516年
英国空想社会主义者莫尔著《乌托邦》，提出理想城市设想。
公元1519～1547年
法国建尚堡府邸。
公元1546年
法国巴黎兴建卢浮宫。
公元1549年
意大利维琴察改建巴西利卡。
公元1550年
意大利建埃斯特别墅，为文艺复兴中期台地园。
公元16世纪
中国在今青海湟中始建塔尔中叶寺。
公元1552年
意大利维琴察建圆厅别墅。
公元1555年
俄国莫斯科建华西里·柏拉仁内教堂。
公元1559～1577年
中国上海建豫园。
公元1561年
中国浙江宁波建天一阁。
公元1562年
意大利建筑师维尼奥拉著《五种柱式规范》。
公元1567～1628年
中国苏州建艺圃。
公元1570年
意大利建筑师帕拉第奥发表《建筑四论》。
公元1598～1603年
意大利建阿尔多布兰迪尼别墅，是意大利巴洛克时期台地园。
公元1618年前后
日本建桂山庄，1883年改称桂离宫。
公元1619～1622年
英国伦敦建白厅宫大宴会厅。
公元1624～1625年
中国睢州（今睢县）建船形建筑群袁家山
公元1630～1653年
印度建泰吉玛哈尔陵。
公元1634年
中国造园家计成的《园冶》出版。
公元1638～1867年
罗马建圣卡罗教堂，为典型的巴洛克建筑。
公元1648年
中国西藏拉萨兴工重建布达拉宫。
公元1656～1671年
法国建造孚—勒—维贡府邸的花园。
公元1661～1756年
法国巴黎建凡尔赛宫，1662～1688年建凡尔赛宫花园。
公元1663年
中国在问北遵化建成清东陵主陵孝陵。
公元1675～1710年
英国建伦敦圣保罗大教堂。
公元1680～1691年
法国巴黎建伤兵院新教堂。
公元1696年
中国内蒙古席力图召扩建完。
公元1703～1790年
中国在承德建避暑山庄。
公元1706～1735年
法国巴黎建苏俾士府邸，客厅装饰为洛可可风格。
公元1709～1772年
北京建圆明园，1860年被英法联军焚毁。
公元1711～1722年
德国德累斯顿建茨愠格院。
公元1713年
英国拆除期托乌府邸的围墙，引入园外自然风景。1730年肯特改造斯托乌府邸为英国自然风景园风格。
公元1734年
中国清工部《工程做法》刊行。
公元1750年
北京始建清漪园，后改名颐和园。
公元1753～1770年
法国巴黎建协和广场。
公元1754～1762年
俄国彼得堡建冬宫。
公元1755年
中国西藏拉萨建罗布林卡。
公元1755～1792年
法国巴黎建万神庙，为古典复兴建筑的典型作品。
公元1772年
英国出版钱伯斯介绍中国园林的著作《东方造园泛论》。
公元1777年
彼得堡始建巴甫洛夫公园，为俄罗斯园林典范。
公元1789～1793年
德国柏林建勃兰登堡门，为古典复兴建筑实例。
公元1791年
美国开始制订华盛顿规划方案。
公元1793～1867年
美国建国会大厦，是罗马复兴建筑的代表作。
公元1808～1836年
法国巴黎建雄师凯旋门，后改称星形广场凯旋门。
公元1823～1847年
英国伦敦建不列颠博物馆。
公元1836～1868年
英国伦敦建议会大厦，为浪漫主义建筑实例。
公元1851年
英国伦敦建水晶宫，被认为是近代建筑的开端。
公元1862年
中国北京改建恭王府萃锦园，为北京宅园实例。
公元1858年
美国奥姆斯特德主持设计纽约中央公园。
公元1859～1860年
英国肯特郡建“红屋”，为“工艺美术运动”的建筑代表作。
公元1861～1847年
法国建巴黎歌剧院，为折衷主义建筑的典型。
公元1868年
中国上海建成外滩公园，为帝国主义者在中国租界内建公园之始。
公元1882年
西班牙索里亚·伊·马泰提出“带形城市”理论，1892年在马德里规划建设第一个带形城市。
公元1885～1887年
美国芝加哥建马歇尔菲尔德百货公司，是芝加哥学派的典型作品。
公元1887～1889年
法国巴黎建埃菲尔铁塔。
公元1889年
法国巴黎建世界博览会机械馆，采用钢三铰拱结构，跨度115米。
公元1893年
美国举办芝加哥世界博览会，从此出现城市美化运动。
比利时布鲁塞尔建都灵路12号住宅，为“新艺术运动”的代表性建筑。
公元1897年
中国黑龙江齐齐哈尔建成龙沙公园，为中国自建公园之始。
公元1898年
英国霍华德提出“田园城市”理论，1909年英国建成第一个田园城市莱奇沃思。
公元1900～1915年
美国赛宾提出吸声系数概念和混响理论，为室内声学奠定了理论基础。
公元1908年
中国北京农事试验场附设公园开放，后扩建为北京动物园。
美国建罗比住宅，赖特设计。
公元1909年
柏林建德国通用电气公司涡轮机工厂，被称为第一座现代派建筑。
公元1911～1912年
德国建筑师格罗皮乌斯和迈耶建法古斯鞋楦厂，为现代派建筑的代表作。
公元1911～1913年
美国纽约建伍尔沃斯大厦，为早期摩天楼代表作。
公元1915年
英国格迪斯著《进化中的城市》出版。
公元1922年
勒柯布西耶著《明日的城市》出版，提出“现代城市”设想。
公元1923年
勒柯布西耶发表《走向新建筑》。
中国苏州工业专门学校设建筑科，1927年并入中央大学，设建筑系，是为中国建筑教育开端。
公元1924年
苏联莫斯科建列宁墓。
荷兰乌德勒支建施罗德住宅，为风格派代表作。
公元1925～1926年
格罗皮乌斯建包豪斯校舍，为现代主义建筑早期代表作。
公元1927年
上海市成立都市计划委员会，1929年提出上海新市区都市计划，1946～1949年制定《都市计划图》。
中国建筑师学会在上海成立。
公元1928年
国际现代建筑协会在瑞士成立。
公元1928～1931年
法国建萨伏伊别墅，现代主义建筑的典范作品之一。
公元1929年
中国南京建成中山陵，建筑师吕彦直设计。
苏联莫斯科建成一新型公园——高尔基文化休息公园。
西班牙建巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗设计。中国南京公布《首都计划》。
美国佩里提出邻里单位的规划思想。
中国营造学社成立。
公元1929～1931年
美国纽约建帝国州大厦，高381米，102层，为当时世界上最高建筑。
公元1929～1933年
芬兰建帕伊米实结核病疗养院，阿尔托设计。
公元1933年
国际现代建筑协会第4次会议通过《雅典宪章》。
公元1936年
中国南京建国民大会堂。
中国上海建市政府大楼，为宫殿式建筑。
公元1936～1939年
美国匹兹堡建流水别墅，是赖特的“有机建筑”理论的代表作。
公元1936～1946年
巴西建教育卫生部大厦，尼迈耶等设计。
公元1938年
美国建西塔里埃辛冬季营地，建筑师赖特设计。
公元1942年
沙里宁著《城市，它的生长、衰退和将来》，提出“有机疏散”论。
公元1942～1944年
英国制订大伦敦规划。
公元1944年
中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。
公元1946年
英国议会通过《新城法》，展开新城建设运动。
公元1947～1953年
纽约建联合国总部大厦，主体为玻璃幕墙板式高层建筑。是现代主义建筑的代表作。
公元1948年
国际建筑师协会成立。
公元1948～1951年
美国芝加哥建湖滨公寓，建筑师密·斯·范·德·罗设计。
公元1949～1955年
日本广岛建和平中心，建筑师丹下健三设计。
公元1951年
勒·柯布西耶受聘负责制定印度昌迪加尔市总体规划。
公元1951～1952年
纽约建利华大厦，SOM建筑设计事务所设计。
公元1952年
中国第一次全国建筑工程会议，提出建筑设计总方针：适用、坚固安全、经济，适当照顾美观。
中国北京建成和平宾馆，功能合理，风格朴实。
公元1954年
史密森夫妇提出粗野主义建筑理论。
公元1954～1958年
美国纽约建西格拉姆大厦，密斯·范德罗设计。
公元1955年
法国建成朗香教堂(又译洪尚教堂)，建筑师勒·柯布西耶设计。
公元1955～1958年
日本建香川县厅舍，体现日本民族特点，丹下健三设计。
公元1955～1959年
意大利米兰建皮瑞里大厦，蓬蒂、奈尔维设计。
公元1956～1962年
美国纽约建环球航空公司候机楼，沙里宁设计，为象征主义建筑代表作。
公元1956～1963年
联邦德国建西柏林爱乐音乐厅，沙龙设计。
公元1957年
意大利建成罗马小体育宫，奈尔维等设计。
联邦德国西柏林举行国际建筑展览会。
公元1957～1964年
美国宾夕法尼亚大学建理查德医学研究中心，为卡恩代表作。
公元1958年
布鲁塞尔世界博览会建美国馆，为典雅主义代表作，斯通设计。
公元1958～1960年
巴西利亚建巴西议会大厦，尼迈耶设计。
公元1959年
北京建成国庆十周年“十大建筑”，有人民大会堂(建筑面积171800平方米，是世界上最大的国会堂)、中国历史博物馆和中国革命博物馆、民族文化宫等。
公元1959～1973年
澳大利亚建悉尼歌剧院，建筑师伍重设计。
公元1960～1963年
美国费城建老年人公寓文丘里，设计，反映了后现代主义建筑思潮。
公元1961年
中国北京建成工人体育馆。
公元1961～1964年
日本建乐京代代木国立综合体育馆，丹下健三设计。
公元1962～1976年
美国纽约建世界贸易中心，高411米、110层，雅马萨基(山崎实)设计。
公元1963～1968年
加拿大建多伦多市政府大厦。
公元1966年
希腊雅典成立人类聚居学世界学会。
法国制定《大巴黎区规划和整顿指导方案》，80年代建成新的城市副中心德方斯。
公元1968年
英国重新颁布了《城乡规划法》，采用了结构规划和局部规划的规划编制程序。
日本开始建设筑波科学城。
公元1969年
莫斯科建成经济互助委员会大楼。
公元1970～1974年
美国芝加哥建西尔斯大厦，高443米、110层，为当时世界最高建筑，SOM建筑设计事务所设计。
公元1971年
苏联批准新的莫斯科总体规划。
公元1972年
中国广州建成矿泉别墅。
日本东京建中银舱体楼，黑川纪章设计。中国台北建成国父纪念馆。
公元1972～1977年
法国巴黎建蓬皮杜艺术和文化中心。
公元1974年
日本建群马县立近代美术馆，矶崎新设计。
公元1974～1978年
美国新奥尔良建意大利广场，被认为是后现代主义代表作。
公元1975年
中国上海建成上海体育馆。
公元1977年
国际建筑师协会在智利签署《马丘比丘宪章》。
公元1978年
美国建成华盛顿国家美术馆东馆，贝聿铭设计。
公元1980～1984年
美国纽约建美国电报电话公司总部大楼，约翰逊设计，为后现代主义代表作。